HAAR! MENSELIJK HAAR IN MODE EN KUNST
oa met werk van Silvia B. en Levi van Veluw

Centraal Museum, Utrecht
20 februari 2016 t/m 29 mei 2016


Menselijk haar
We adoreren en verafschuwen, we stoten het af en verzorgen het tot in de puntjes: als mens onderhouden we een complexe relatie met (ons) haar. Met de tentoonstelling geven we aandacht aan deze bijzondere relatie. Grensoverschrijdende modeontwerpers en kunstenaars die menselijk haar als materiaal én inspiratiebron gebruiken nemen deel. Lichaamshaar is verwerkt in sieraden, wordt gebruikt voor kunstwerken en vormt het uitgangspunt voor installaties. 

Uniek thema
Niet eerder is grootschalig aandacht besteed en onderzoek gedaan naar het gebruik van haar in mode en beeldende kunst. Dat is opmerkelijk, omdat het een thema is dat – letterlijk –  zo dicht op de huid van de mens zit. Het Centraal Museum brengt daarom voor het eerst een grote modetentoonstelling over dit fenomeen. De focus ligt hierbij vooral op haar als statement, als uitdrukking van identiteit. Mannelijke kracht, vrouwelijke verleiding: ‘haar’ slingert als een rode draad door de geschiedenis.

Te zien
In de modetentoonstelling HAAR! zal werk te zien zijn van (inter)nationale kunstenaars als Julien d’Ys, Charlie LeMindu, Shoplifter, Zhu Tian, Studio Swine, Adelle Lutz, Levi van Veluw, Helen Pynor, Jenine Sheroes, Masako Takahashi en nog veel meer. Ook brengen we een ode  aan haarstylist Christiaan Houtenbos, die onder andere verantwoordelijk is voor de block head van Grace Jones. Het is de eerste keer dat de beroemde Houtenbos toegang geeft tot zijn omvangrijke persoonlijke archief. 

De tentoonstelling is samengesteld door Ninke Bloemberg en de vormgeving is in handen van Niek Pulles en Harm Rensink. 

Krijg een sneak preview op onze Pinterest
Op Pinterest geven we een sneak preview van werken die je in de tentoonstelling kunt bewonderen. Het Pinterest-bord vullen we tot aan de opening wekelijks aan! Bekijk het Pinterest-bord

 http://centraalmuseum.nl/bezoeken/tentoonstellingen/haar-in-mode-en-kunst/

ABOUT Silvia B.

Silvia B. (NL, 1963) is known for her sculptures of hybride figures which she presents in a wide range of settings. Stringendo — a musical term that indicates the retained increase of intensity — shows her latest extremely realistic sculptures of vulnerable adolescent dancers who are struggling with their bindings, strings and wooden parts to grow. The rats that flank the dancers sides, should seem completely inferior, but in the compositions of Silvia B. they have an angelic and pure appearance. The staging of the two complementary characters sums up the drawback of human civilization.

Galerie Ron Mandos presents Stringendo, a new series of sculptures by Silvia B. Silvia B. (NL, 1963) is known for her sculptures of hybrid figures; caught between age, gender and culture, between human, animal and doll. In addition to her iconic sculptures she makes drawings, photographs and also curated several projects. Her work is characterized by a constant battle between attraction and repulsion. A duality that comes from her vision of the world, how people behave according to so called codes of civilization and yet are still driven by their instinctive fears and desires.

GO TO THE ARTIST PAGE